LANDSCHAFT ALS PROJEKTION UND ERLEBNISRAUM

LANDSCHAFT ALS PROJEKTION UND ERLEBNISRAUM (SUSANNE GRUBE)

Als ich in Vorbereitung auf Redraw Tragedy in meinem Umfeld gefragt habe, „Was fällt dir zum Thema Landschaft und Katastrophe ein?“, waren es Szenen von Vulkanausbrüchen, Tsunamis oder Flutkatastrophen, kaputte Autos und flüchtende Menschen, jeweils die neuesten, sich in den Medien ablösenden Katastrophen aus nahen bis weit entfernten Gegenden und der mögliche Zusammenhang zum Klimawandel. Auf den Bereich der bildenden Kunst eingegrenzt, bot sich allerdings ein diffuses Bild: Eine Fotografie nach dem Wirbelsturm Katrina, ein Gemälde zum Krieg von Otto Dix, ein Schneesturm in den Alpen von William Turner. Geht es da überhaupt um Landschaft? Angesichts eines Themas, das den Globus umspannt, dehnt sich das Feld unermesslich. Überlegungen, die die Begriffe Landschaft und Katastrophe im Bezug zur Kunst zusammenbringen wollen, grenzen das Terrain kaum ein, weil sie den Kontext jedes einzelnen Werks erweitern. Die Vorstellung davon, was „Katastrophe“ bedeutet, unterliegt verschiedenen Interpretationen, die nicht immer den Fokus auf einen schrecklichen Ausgang haben müssen. Gerade in der Darstellung wird deutlich, dass es ein Davor und ein Danach gibt. Der erschreckende, vielleicht auch faszinierende Moment einer gewaltigen Zerstörung oder einer unkontrollierbaren Gewalt erklärt sich erst im Nachhinein durch die Suche nach Ursachen und Folgen. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts stehen sich in der Arena Mensch und Natur gegenüber. Landschaften sind Teil dieses komplexen Verhältnisses.

Ein Baum oder ein Fels sind keine Landschaft. Eine Landschaft setzt sich im Zusammenspiel vieler einzelner Elemente zu einer Gesamtheit zusammen, die trotzdem immer nur einen Ausschnitt umfasst. Sie ist gewissermaßen das Antlitz der Erde, die Oberfläche unseres Planeten in Gebiete und Regionen unterteilt. Aus Sicht der Wahrnehmenden kann sie bis zum Horizont reichen und verändert sich je nach Standort und Perspektive. Daher ist sie in ihrer Ausdehnung schwer zu erfassen.

Unterschiedliche und zahlreiche Kräfte wirken hier über die Zeit in einem fortwährenden formenden, verändernden Prozess zusammen. Belebte und unbelebte Natur, Sichtbares und Unsichtbares wandeln sich aber auch mit unterschiedlichen und wechselnden Geschwindigkeiten. So bleibt die Ansicht einer Landschaft eine momentane Aufnahme, deren zugrundeliegende Dynamik sich nur an Spuren ablesen lässt. Landschaften bewahren in ihren vertikalen Schichten, sowohl offengelegt als auch verborgen, ein Archiv der Erdgeschichte und darin enthaltene, sich ausbreitende Zeugnisse menschlicher Aktivitäten.

Denn Natur und Landschaft lassen sich nicht gleichsetzen.

Trotzdem: „Auch wo ihr Gegenüber nicht in erster Linie Naturlandschaft ist, führt sie uns ins Offene unserer naturverhafteten historischen Welt hinein.“, schreibt der Philosoph Martin Seel zur Erfahrung von Landschaft.[i]

Landschaft beschreibt außerdem eine Umgebung. Sie ist Teil der Umwelt, mit der kulturelle, soziale und politische Entwicklungen verknüpft sind. Kinder erkunden dort die Welt. Daraus erwachsen individuelle Erinnerungen sowie kollektive Erzählungen, die mit starken Emotionen aufgeladen sein können.

In der Darstellung finden sich Versatzstücke, die auf den Charakter oder die Identität einer Landschaft hinweisen und Formen von Ausdehnung, die in den mentalen Raum einführen.

Die Intention der Urheber:innen von Artefakten und deren Rezeption sind nicht zwangsläufig gleich.

„Landschaft ist eine Konstruktion in unserem Kopf, und jede Generation lernt Landschaft neu.“ Das Zitat entstammt einem Interview mit dem Kasseler Professor Martin Schmitz im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie und einer unfreiwilligen neuen Lust am Gehen in Deutschland. Der Dozent und Autor beruft sich auf Lucius Burckhardt, den Begründer der Spaziergangswissenschaft, wenn er für eine langsame Bewegung und dadurch intensive Wahrnehmung der Umgebung plädiert. Darin spricht er sehr anschaulich das an, was viele selbst aus Reisen kennen, die ständige Wechselwirkung von eigenem Erleben und durch Erzählungen, Bilder – eine weltweit mediale Flut, Tendenz steigend – geprägte Vorstellung.[ii]

Technische Entwicklungen bedingen größere Mobilität sowie höhere Geschwindigkeiten auch in der Datenübermittlung. Reisende müssen sich körperlich nicht unbedingt irgendwohin begeben, wenn sie sich im virtuellen Raum bewegen. Somit sollten Computersimulationen mittlerweile Bestandteil im Fundus prägender Landschaftsbilder sein, auf den sie andernteils zurückgreifen.

Die Veränderungen betreffen genauso regionale und kulturelle Unterschiede, obwohl sie mit der Globalisierung partiell aussterben, verschwimmen oder überlagert werden.

Katastrophe oder Umbruch – es geht mehr oder weniger dramatisch zu: Der Punkt, an dem die Geschichte umschlägt! Michael Stockhausen zeigt deutlich, wie wichtig dabei gerade in der Abgrenzung zur langsamer sich hinziehenden Krise der zeitliche Aspekt ist. Die geologische Zeitrechnung umfasst im Vergleich zur Spanne eines Menschenlebens unfassbare Abschnitte. Doch gibt es auch dort plötzliche Ereignisse wie Erdbeben oder Vulkanausbrüche. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gab es in Europa gleich beides, das Erdbeben von Lissabon und den mehrfachen Ausbruch des Vesuvs, wobei die Zerstörung der portugiesischen Hauptstadt ein verheerenderes Ausmaß hatte. Der Begriff „Katastrophe“ gehörte damals noch mehr in die Welt des Theaters. Der Vulkan jedoch entwickelte sich durch die wachsende Aufmerksamkeit, die die Ausgrabungen von Pompeji und Herculaneum erfuhren, über die Jahrhundertwende zu einer Attraktion für die Italienreisenden, darunter Künstler und Gelehrte. Er wurde ein beliebtes Motiv für das Katastrophenbild. Die Faszination für Vulkane hatte aber auch Forscher ergriffen, die ihre Beobachtungen auf eine aktive Natur richteten. Wissenschaftlich motivierte Darstellungen entstanden und die des Chimborazo, der als höchster Berg der Erde galt, erlangte große Bekanntheit durch Alexander von Humboldts umfassendes Werk, den „Kosmos“, in dem der „Universalgelehrte“ die Ergebnisse seiner Reisen veröffentlichte. [iii]

Bewegung und Zeit – Von diesem Punkt aus lässt sich ein Faden zu Situationen spannen, deren Varianten sich in vielen biografischen Schilderungen auch der Kunstgeschichte finden. Mag es sich um Mythenbildungen handeln – zumindest ein wenig, interessieren sie hier als Beispiele einer außergewöhnlichen Begegnung. Sie erzählen von Wanderungen und Wegen durch eine besondere Gegend, davon innezuhalten und einen folgenreichen Augenblick der Inspiration oder Erkenntnis zu erleben.

Berühmt wurde die Besteigung des Mont Ventoux in der Provence durch Francesco Petrarca bereits im Jahr 1336, als das Durchstreifen der Landschaft keine Freizeitbeschäftigung war. Der Dichter, der die Ideen des Humanismus mitbegründete, war auch Geograph und Kartograph. Für die europäische Kunstgeschichte gilt die Renaissance als Epoche, in der die Landschaftsmalerei bedeutend entwickelt wurde. Auf dem Gipfel, „die Wolken unter ihren Füßen“, zitierte Petrarca den heiligen Augustinus.[iv] Ästhetische Naturerfahrung, christliche Religion und naturwissenschaftliches Interesse treffen aufeinander und wirken lange nach. Die Einführung der Zentralperspektive in die Malerei ermöglichte Raumdarstellungen, die der Wahrnehmung durch das menschliche Auge sehr nahe kommen. Erst die Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert konnte diese übertreffen.

Ab Ende des 19. Jahrhunderts überfiel die Künstler:innen ein Drang nach draußen, der die bisherigen Bildungsreisen, gerne nach Italien, übertraf. William Turner berichtet, er habe sich vier Stunden lang im Schneesturm an einen Schiffsmast binden lassen. Claude Monet wäre, wieder laut eigenem Bericht, in einer Höhle in Etretat beim Malen während eines Unwetters fast ertrunken.[v] Wichtig schien beiden Malern, die Authentizität ihrer Erlebnisse im wilden Sturm und dem tosenden Meer, die in die Malerei erkennbar einflossen.

613 Jahre nach Petrarca auf dem Nordamerikanischen Kontinent: „Als ich aufrecht vor den Grabhügeln von Miamisburg stand (…), war ich verwirrt durch den absoluten Charakter der Empfindung, durch diese Einfachheit, die sich von selbst verstand.“… „Man betrachtet den Platz und man denkt: Hier bin ich, hier…und dahinten, da unten (über die Grenzen des Ortes hinaus), da ist das Chaos, die Natur, die Ufer, die Landschaften.“[vi]  Mit dieser Erfahrung von Zeit und Ort entstand für den Maler Barnett Newman, die Idee, die wichtige Rolle des Betrachters, der Betrachterin vor seiner abstrakten Malerei zu bestimmen.

Wie Newman bewegt sich die Autorin und Kuratorin Lucy Lippard in einem Gebiet, das menschliche Spuren trägt. In der Natur wollte sie vom Trubel des Kunstbetriebs ausspannen. „Hiking on Dartmoor…I tripped over a small upright stone. When I looked back over my shoulder, I realized it was one in a long row of such stones. They disappearred in a curve over the crest oft he hill. It took me a moment to understand that these stones had been placed there almost 4.000 years ago, and another moment to recognize their ties to much contemporary art.“ Lucy Lippard schildert diese Begegnung als Auslöser ihrer Untersuchung zu der Verbindung von Zeitgenössischer Kunst und der Prähistorie. „Later, a second level of that overlay emerged: the sensous dialectic between nature and culture that is important to me as a socialistic/cultural feminist, and the social messages from past to present about the meaning of art…“[vii]

Viele der von Lippard behandelten Kunstwerke lassen sich der Land Art oder Earth Art zuordnen, die nach den Umbrüchen der 1960er Jahre im Kunstschaffen entstehen konnte. Die künstlerischen Strategien wurden so erweitert, dass alltägliche Handlungen wie Gehen oder auch der Wissenschaft entlehnte Methoden wie Feldforschung, Soziologie, Geschichte und Naturwissenschaften, einbezogen wurden. Reisen, Wandern, Graben, Pflanzen – die Künstler:innen weiteten das Betätigungsfeld aus, die Arbeiten entstanden in und mit der Landschaft, mit natürlichen Prozessen außerhalb des geschützten Raums von Museen und Galerien. Der Ort löst das Objekt ab. Die Betrachter:innen müssen sich bewegen, weil es keinen idealen Standpunkt mehr gibt. Jedoch brachten die von der Kritik am herkömmlichen Kunstbetrieb geprägten Aktionen draußen gesammelte Materialien, Steine, Stöcke, Erde sowie eine Reihe von überarbeiteten Dokumentationsmedien, Landkarten, Fotos, Filme, Skizzen, Texte dorthin zurück.

Es gibt oder gab Werke, denn viele sind unter freiem Himmel wieder verschwunden, von extremer horizontaler Ausdehnung wie Robert Smithsons „Spiral Jetty“ an dem Großen Salzsee in Utah, heute im Wasser versunken, oder im Vergleich zur Landschaft eher kleine, wie die „Siluetas“ von Ana Mendieta, die sich an der Gestalt und dem Körper der Künstlerin orientierten. Ana Mendieta verstreute Blumen, setzte teilweise Schießpulver ein. Für Robert Smithson transportierten Laster 6783 Tonnen Erde. [viii]

„Über ihren (der Land Art, Anm. der Autorin) ersten Ausprägungen lag der Dunst von Diesel und Staub: hier tummelten sich Männer mit Schutzhelm-Mentalität, die ihre Identität fernab von Kulturzentren fanden, die Löcher gruben und Schneisen in Felsvorsprünge sprengten…“[ix] Obwohl manchen Unterfangen der Land Art, vorgeworfen wurde, eher als Zerstörung der natürlichen Umgebung zu wirken, öffnete sie den Raum für ökologische Projekte und trug bis heute zu einer Auseinandersetzung von Kunst, Kultur und Natur in der Globalisierung bei.  (Text Susanne Grube)

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